苏作，所谓品质生活，不过一玉一木一绣、一扇一锦一灯

“江南首都”多能工巧匠

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        苏作品牌有“玉石制品、竹木制品、刺绣缂丝”等工艺品类，因精美、隽秀、极富人文特性而享誉世界。《天工开物》说：“良工虽集京师，工巧则推苏郡。”苏州工匠技艺精湛，其对玉雕、刺绣、红木家具等手工艺的传承不容忽视。

         明清时期，苏州高端的苏作手工商品，达到前所未有的规模和高度，堪称行业翘楚。苏吴之地雅俗文化合流，逐渐成熟，苏作这文人意识世俗化的产物成了江南手工技艺的典范。“江南首都”苏州引领着时尚潮流，工艺上追求精细化，表达上力求雅致精美。

玉雕X 玉雕界发起「苏作」品牌

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        苏作玉雕创意新颖而注重立意，继承传统的“精、细、雅、巧”工艺外，还注重文化审美的精神层面表达及题材所展露的气韵，有着鲜明的时代特征。雕刻者秉承江南文人画的写实，立意高雅，追求深邃的思想内涵、酣畅淋漓的笔试，赋予玉料独特的艺术品位。

         空灵飘逸的苏作玉雕，清新雅致、构思精巧；花鸟鱼虫、山水人物，所涉题材非常丰富；圆雕、镂雕、浮雕等技法灵活运用；水巷小景、古典园林，城市风景转变为玉雕设计元素，这是其它玉雕派别所没有的，这是苏州城对苏作玉雕艺人的丰沛给养。

        玉雕工艺在发展过程中，因为地域、经济、风俗、文化等的不同而形成了多个流派，有“京作、苏作、扬派工、西番作”等，其中苏作工艺品的影响力较大。在今天的文化语境中，苏作不时被提及，作品倍受推崇，苏作玉雕渐渐成了收藏界家喻户晓的品牌。

        然而玉雕市场巨大，难免鱼龙混杂、以假乱真，这严重损害了苏州玉雕的声誉。因而，苏作商标应时而出，规范了它的实用，也为日后开发苏作这个品牌，放大玉雕的影响力打下坚实的基体。

家具 X 线条的极简 艺术

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        苏作家具（也叫苏式家具）是指以苏州、无锡等为中心的江南地区制作的红木家具，其造型简约清秀，在设计上吸收了宋代、明代家具风格。用料上以黄花梨、紫檀、铁力木等为主。

        苏作家具的线条流畅，比例均匀，不管是放置在园林的亭台楼阁，还是普通居民家中，都显得非常协调。家具的装饰部分也简朴无华，往往点到为止，有大写意风格，仿佛寒门学子在朴素中透出的孤傲之气。

        苏作家具历史悠久，文化传统丰厚，在造型、装饰、工艺等诸方面都有独到之处。主要装饰手法有雕刻、镶嵌、髹漆装饰等；最常用浅浮雕和透雕两种技法，讲究圆润流畅，棱角分明，有口诀：“雕刻要气韵，层次要分明，光滑要和顺，棱角要出清。”

木器如人

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         受地理条件制约，苏南地区的硬木主要靠海运而来，材料来之不易。因而工匠们用料精打细算，惜木如金，同时开动脑筋，创造出许多工艺手段。苏作家具既要造型优美，又要省料的作法使家染上了俊秀风格。“掉五门”就是行家对家具制作精细的赞美。

         苏作家具造型多样、雕刻图案文化气息较浓，制作精致、打磨到位、基本全部擦生漆。经典之作有博古架、太师椅，还有秀美的香几、花架，古朴大气的罗汉床、小巧的盘景架等。江南的小桥流水等人文风光，造成了文化艺术上的清雅、委婉之风。

         苏作家具的点睛之笔在装饰上，其装饰题材非常广泛，有草龙、灵芝、缠枝莲、竹节梗、芝麻梗等，也有通用的绳纹、如意、鱼草、什锦、、、苏式家具正是传递着“器以载道”的思想。

 中国苏作家具博物馆

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        《中国苏作家具博物馆》是我国第一座苏作家具博物馆，也是民营企业创办的第一所传统家具文化博物馆，在家具史上有里程碑意义。博物馆总面积7000多平方米，以家具发展史为脉络，以苏作家具为重点，包含了京作、广作等流派，兼收并蓄，全面展示了传统家具的风貌。

刺绣 X 全世界都知道的手工艺

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        苏作刺绣即苏绣，苏绣地方特色浓郁，有着图案秀丽、构思巧妙、针法活泼、色彩清雅的独特风格，绣技特点鲜明：“平、齐、和、光、顺、匀”。清代的“苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣”四大名绣中，苏绣居首。

         苏绣注重运针变化，常用的苏绣针法有：齐针、散套、施针、虚实针、乱针、戳纱、滚针、擞扣针、集套等。从原来常用的10多种发展到如今的50余种。

         “江南三织造”其一的苏州织造在清代皇宫之中具有重要地位，在故宫典藏的18万件织绣藏品中，苏州织造占了一半，近10万件，丰富精美的藏品彰显了苏绣高超的工艺水准。 

女红巧手绣出十指春风

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        苏绣品种分日用品、欣赏品两类。在用色方，苏绣一向讲究秀丽素静、随物赋彩，华而不俗、秾而不艳，有别于其它绣品。这与苏州人民喜爱淡雅、素丽的生活习性相一致，也与苏绣能够形成精细、雅洁的特点脉脉相通。

         苏绣是江南女孩一生中最美丽的情结。那些绣花用的绷布、苏针、花线，它们依恋的目光永远不会离开水灵如草、清澈如花的江南女孩。在江南，任伊老了，刺绣也不离开，苏绣对江南女孩是天荒地老般的爱情。全世界都知道了中国苏州有一种工艺名叫：苏绣。

苏扇 X 雅士身份的象征

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         苏扇是苏州折扇、檀香扇、绢宫扇，纸团扇的总称。最负盛名的是檀香扇、绢宫扇和折扇，均以制作精巧而闻名。折扇由收则折叠而得名，又因用时需撒开，故又称“撒扇”。

         扇骨材料以竹片为主，精工细作，达数百种之多，水磨扇骨更为上品。扇面大多用棉料宣纸裱成，有“素面”和“画面”两种。画面由名家作各种书画。素面有仿古白素面、金面等多种。苏扇不仅是生风用具，更是人们的收藏珍品。

        明清两代为苏扇鼎盛时期，名家辈出，制作愈见精良。小小方寸之间成了历代名家的“必争之地”，集造型、字画、印章、诗词、雕刻、镶嵌于一身。尤其是苏州名扇——老矾扇面，质感素法，平整牢固，久用不裂。史载，苏扇曾是贡品，亦是儒雅之士的身份象征。

云锦 X 机器代替不了的手工织造技艺

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        云锦常指南京云锦，有“寸锦寸金”一说。云锦保持着传统的特色和独特的技艺，发展中衍生出许多的品种。大至分“妆花、织金、库缎、库锦”四类。其中“木机妆花”工艺是在中国4700多年丝绸织造史、3000多年织锦历史中，至今尚不能被现代机器所替代的。

         云锦因其色泽绚烂鲜妍，美如云霞而得名，其用料考究，图案精美、格调高雅，既承袭历代织锦的优秀传统，又融和其他各种丝织的宝贵经验而臻于工艺的巅峰，云锦代表了中国丝织工艺的最高成就，是为丝绸文化的璀璨结晶。

          “锦”由“金”和“帛”组合，《释名·采帛》曰：“锦，金也。作之用功重，其价如金。故惟尊者得服。”也就是说，锦是豪华贵重的丝帛，唯有皇室贵族才能穿得起。

        云锦在元、明、清三朝，均为皇家御用品，享有“东方瑰宝”、“中华一绝”之誉，是珍贵的世界性文化遗产，于2009年入选《人类非物质文化遗产代表作名录》。

云锦颜色变幻无穷

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        清代，南京设有“江宁织造署”，曹雪芹的祖父曹寅就曾任江宁织造20年之久。南京云锦织造鼎盛时拥有3万多台织机，近30万人以此和相关产业为生，是当时南京最大的手工产业。

        云锦工艺独特，织造云锦的操作难度大、技术要求高，需要拽花工和织手两人相互配合，用提花木机织造。拽花工坐在织机上层，负责提升经线；织手坐在机下，负责织纬、妆金敷彩，两个人一天只能织5到6厘米。

        金银织物的在云锦中的大量运用，使得它愈发地富丽堂皇。尤其“三色金”，更是赋予云锦丰富的色彩变化。此外，云锦还用到孔雀羽毛这类特殊的材料，孔雀羽毛色彩斑斓，在光线的照射下，能折射出变化无穷的色彩，异常华美。

灯彩 X 扎、糊、剪、绘，纯手工打造星星

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        苏州灯彩史称“苏灯”，它始于南北朝，盛于唐宋。苏灯历史悠久、技艺精湛、造型优美、品种千奇百出。常绘有山水人物、飞禽走兽、花草鱼虫，光华灿烂而制作精妙。

        由于元宵赏灯风俗在苏州盛行，苏灯的扎彩工艺也得到高度发展。苏灯是具有实用性和艺术性的传统民间工艺品。它可分为挂灯、座灯、壁灯、大型艺术灯彩、人物灯彩组景五大类120多个品种。

        苏灯造型巧妙精致，每逢节日，争奇斗艳。“白昼游观，可看彩色，结彩棚於街巷，悬灯争胜；夜则燃灯，击锣鼓，辉煌火树，金鼓达旦，称为闹元宵。那时城开不夜，月丽中天，红男绿女，倾城出游，一派热闹景象。”

《亭台楼阁灯》为苏灯正名

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        最具巧思的是走马灯，苏州人称之为“有来哉”灯，其造型有如苏州园林中的亭台，灯角上饰以流须，灯架四周嵌上花边，灯身剪纸五光十色，点燃灯之后，空气对流，画面周而复始地旋转，走马观花似的循环往复。静和美的外形，亮和动的内在，和谐地融于一盏彩灯之中。

        在1959年全国花灯比赛中，苏州的《亭台楼阁灯》造型优美、技艺精湛、风格独特，被专家一致评为全国第一，再次正式命名为“苏灯”。苏灯因此而誉满神州，名扬国内外。

         苏州灯彩这一传统的民间艺术，千百年来在人们的生活中起着十分重要的作用。装点家居、烘托氛围、节日庆典，表达人们美好的理想和愿望，苏灯已是流传最广泛，群众最喜闻乐见的艺术品。

苏作 X 器物精神之上的艺术生活

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        玉石被能工巧匠精雕细琢后，从璞玉华丽转身为珍罕的艺术品；苏作家具因木料难得而追求工艺上的进步，流畅清秀的线条散发出寒门才子的质朴气息；刺绣更是在江南女子手里尽得姿彩，一针一线有如蘸墨入画，织出春风十里；

        从青竹到折扇要走的路，在屡屡和清风中倾诉，有谦谦君子，十指巧扣；落在绵帛上的彩云一寸千金，当孔雀的羽毛也织就其中时，云锦出落得“锦上添花”；或许美不过夜里的灯彩，星星一样悬在门楣上，点亮跟整个夜空，这无不是人们朴素生活里纯美的期望。

         时代在呼唤手作精神，失落的美学须要重回人们手心的呵护。机器批量生产的物件注定只能满足人们的物质需求，而出于手工的艺术品才是人们器物精神的直观表达。“苏作”不仅是地域的代表、造物品质的象征，更是人们对时代生活的一种精神诉求、对美好未来的期许。