一出戏与一个剧种的传奇影像 | 戏·影评说

据说昆剧《十五贯》在1956年红遍京城后，组织上给了浙江昆苏剧团两个选择：出国，或者拍电影。据谁说？可能是；因为1956年5月17日，他在《十五贯》座谈会上的讲话中指出“这个戏在国外也有影响，有些国家的大使和政法专家也来要剧本。可以出国去演，首先是昆苏剧团，其他剧团也可以去。”团长周传瑛也暗自为自己定制了一套西服，预备出国时。

现在已无人能说清：为什么最终出国首演昆剧《十五贯》的演出团体是上海京剧院？只知道周传瑛先生那套西服的最终去向：压在箱底多年后，由夫人张娴老师改成了中山装。

先谈失。戏曲与电影的结合，是从中国电影诞生起，就伴随其发展过程中的长期课题，在相当长的历史中，是否忠实记录、保留、凸显戏曲舞台演出的原貌，成了判断戏曲电影成功与否的重要标准，这个标准，甚至不以人的主观意志为转移（执导过《梅兰芳的舞台艺术》、《群英会·借东风》、《红楼梦》等经典戏曲电影的岑范先生曾表示：不要老说我拍的戏曲片如何如何，我拍的都是故事片）。电影《十五贯》中，就缺失或削弱了不少舞台演出中的经典呈现，比如说：

舞台演出“杀尤（鼠祸）”一折，娄阿鼠出场后，这个输得身无分文的赌徒，只会懊丧地低头前行；低头，才会注意到地上似乎有白花花类似银钱的物体；走近后用脚搓动，感觉并未踩到什么；然后抬头发现，原来这是尤家肉铺未曾关门，漏出的室内光线；这一系列的人物行动，本应由一套完整精彩的无实物表演来交代，电影里的场景则是：尤家肉铺大开门，灯火通明，一目了然，不需要这个发现过程。更关键的区别在于，舞台演出时，没有门这个布景。

舞台演出“判斩”一折，监斩官苏州知府正式出场亮相，用钮骠先生的总结来说，周传瑛先生创造性地运用了“官生筋骨、老生躯壳”来塑造况钟这个人物（与其说“突破”了行当家门的壁垒，毋宁说是“融合”了行当家门的优长），因此，舞台设计裘云飞先生（1915-2014）创造性地为况钟设计了一张不带桌围的挑空公案，可以使观众随时欣赏到周传瑛先生因坐立姿势的调整而不时变换的足下步法，红官衣下随隐随现的白靴底，亦能从一个独特的视角充分展现出况钟判断冤情时的复杂心理。

舞台版《十五贯》“判斩”（图片来源见水印）

电影中，这样的全景镜头仅有几处，且相加不过一分多钟，大量的镜头都对准况钟露出桌案的上半身，足底的动作、手脚配合的身段被完全挡在了镜头之外。

舞台演出“踏勘（疑鼠）”一折，场上过于执、门子、夏总甲、二皂隶跟随况钟在尤家勘查各处细节，六个人物身段细腻、各具姿态，舞台调度非常精彩，身段、造型与音乐锣鼓也配合得水乳交融，体现出昆剧传统“无动不舞”的表演特点。仅举其中一例：况钟以折扇扇柄敲击肉铺门板，积灰飞扬，众人转身、后退、挥袖避尘，这段表演的看点在于，分立于整个舞台的六人，举手投足，起落一致，显得十分整齐、和谐。电影中，虽然仍保留了这个段落，但由于肉铺全用实景，导致内部空间有限，记录这个集体身段的镜头只能局限在数平米左右的范围内拍摄，精妙之处大打折扣。至于记录所有人物在其余空间活动的镜头，更不可能尽显舞台演出的整体效果。

电影开篇的演职员名单，使用的是传统册页次第翻开的形式，内用隶书书写。演员表的排列，并未囿于主演配演、出场先后等寻常顺序，而是充分考虑到了视觉的美感，如第一页中，将况钟、过于执、周忱三剧中人按身份写作：苏州知府、无锡知县、江南巡抚，而扮演者周传瑛、包传铎二人的名字中皆有“传”字，分列两边，以呈对称；第三页中对称之势更为明显：表中五人，剧中人名字为三字者，如夏总甲、夜巡官、秦古心，居奇数列，人名为二字者，如中军、门子则居偶数列。显然，这都经过非常讲究的考虑。

电影通过镜头的巧妙运用作为自身特有的语言：“被冤”一场，过于执将苏戌娟、熊友兰二人屈打成招后，从袖中取出折扇，微笑着说出：“这样一桩人命重案，不消三言两语，被我审得清清楚楚、明明白白”的同时，镜头逐渐推近并转仰拍，将观众的视线集中到同框中志得意满的过于执与其头顶高高在上的“明察秋毫”横匾，其反讽之意不言而喻；在舞台上，为表现“判斩”况钟的出场，演员需要念一整套自报家门的台词，而电影中，镜头中出现刚刚盖上朱红大印的监斩告示，并推至特写定格到监斩官的名字“苏州知府况钟”，全程只需几秒钟，简洁、别致；至于“见都”一场中红烛从整支燃至一半，“审豁”一场，公堂上身穿官服的苏州知府显出测字先生的形貌，这样的镜头剪接则只能是电影才具备的独有效果。

前面说过，因为部分镜头过于集中，造成演员全身的表演不能整体呈现，固然是失，但同时也有积极的一面：扮演过于执的朱国樑先生在生活中高度近视，舞台演出时却目光如炬，特写的镜头完整准确地记录了这一点，使得这位无锡知县刚愎自用的颟顸阴鸷之气毕现。

朱国樑 1950年代末便装

电影《十五贯》 朱国樑 饰 过于执

同样，况钟扮演者周传瑛固然被桌子挡住优美的站姿与坐姿，娄阿鼠扮演者王传淞固然没有勾上白鼠脸谱，但他们丰富的面部表情却因此在许多特写镜头中得到了集中的记录。

电影《十五贯》“访鼠测字”王传淞 饰 娄阿鼠（左） 周传瑛 饰 况钟

浙昆前身——国风剧团的老老小小，曾饱经风霜，遍尝世间百态，他们不仅有着正昆一脉的科范传承，还有着深入生活、师法造化的重要经历。不夸张地说，《十五贯》全剧中的每一个人物都因此而显得活灵活现。说来也有趣，“国风”大小成员在业余时间大多都是影迷，《十五贯》电影的成功，除了周传瑛、王传淞、朱国梁、包传铎、龚祥甫、周传铮等“传”字辈艺术家的倾情出演外，徐冠春、李倩影、龚世葵、张世萼（曾是“国风”继张娴之后的第二位苏戌娟，《十五贯》1956年在北京及全国舞台的演出苏戌娟一角均由其饰演，在电影中扮演一位尤家的邻居）、王世瑶等“世”字辈青年演员一丝不苟的配演，也是其成功的重要因素，最为突出的是当时年轻的“老演员”龚世葵（时年十九岁，但五岁登台的她，此时艺龄已有十数年），她所扮演的门子由于剧情需要，在镜头中屡屡与况钟同框，况钟大段唱念的同时，她常能配合以极简约的身段与表情，都恰到好处。这也难怪在舞台演出时，这个小门子的表演能够得到诸如萧长华、梅兰芳等梨园前辈的关注。

电影《十五贯》
周传瑛 饰 况钟 龚世葵 饰 门子

最后，电影中还有两位舞台演出中没有出现过的人物（电影演员表中亦无），为我们留下了两位浙昆前辈难得的身影：一位是过于执身边的师爷，扮演者是浙昆“世”字辈演员的文化教师邹声远先生，一位是悦来客栈掌柜，扮演者是浙昆的前站统筹蒋笑笑先生，他是评弹名家蒋月泉的叔父。

还是在1956年，浙江昆苏剧团《十五贯》全国巡演之际，在昆剧艺术以烈火烹油、鲜花着锦之势发展时，周传瑛写下了这样一段话：

周传瑛的这番心里话，既是对以往艺术人生经验的总结，亦是对今后事业发展的期望。也许，他就是因为有这样的期望，才最终决定放弃出国机会，改拍电影。他的一生，从未失去过上进心。这番期望也至今没有过时。

今天的我们大多没有看过1956年《十五贯》的舞台实况演出，但仍然可以通过电影来领略以周传瑛、王传淞、朱国樑等先生为代表的“传”字辈艺术家舞台黄金期的英姿。

《十五贯》 包传铎 饰 江南巡抚周岑

《十五贯》“访鼠测字”

王传淞 饰 娄阿鼠（左） 周传瑛 饰 况钟

《十五贯》舞台剧照
释放后的苏戌娟、熊友兰

《十五贯》舞台演出的成功固然有时势造英雄的机遇，，而在于艺术家们将自己全部的艺术与人生经验都倾注到了这部剧作中，机遇等待的是他们这些有准备的人。正如最近郎平总结里约奥运会中国女排获得金牌经验时所说：不仅靠精神，更要靠技术。电影《十五贯》的成功，更是靠“传”、“世”两代艺术家们精准的表演艺术；同时不能忽略的，是陶金先生（1916-1986）的导演艺术。

本文原载《北京青年报》2016年8月30日“文艺评论版”，此为完整版

作者单位：中国人民大学国剧研究中心